PLAZA NAVONA .

La Plaza Navona (Piazza Navona en italiano) es una de las plazas más famosas de Roma y de todo el mundo por la belleza de las obras de arte presentes en la misma, por ejemplo la que en otro tiempo fue la Chiesa di San Giacomo di Spagnoli.
La plaza sigue el trazado de un antiguo estadio, el Stadium de Domiciano, del siglo I , cuando los romanos iban a él a ver los agones («juegos»). Se le conocía como Circus Agonalis. Se cree que con el tiempo el nombre cambió de in agone a navone y con el tiempo a navona. Se estima que tenía capacidad para 30.000 espectadores y aún pueden verse algunos restos de la antigua estructura al norte de la plaza.
Definida como plaza en los últimos años del siglo XV, cuando se trasladó el mercado desde el Capitolio aquí, la plaza Navona pertenece a la etapa barroca romana, concretamente del papado de Inocencio X. Tiene creaciones escultóricas y arquitectónicas, como las bellas fuentes de Gian Lorenzo Bernini . La más importante de ellas es la que se encuentra en el centro: la Fuente de los Cuatro Ríos (Fontana dei Quattro Fiumi) de 1651; representa los cuatro grandes ríos del mundo conocido por entonces.
Había una rivalidad entre Bernini y Borromini y se puede apreciar que uno de los cuatro ríos está con la mano alzada como protegiéndose delante de la iglesia que construyó Borromini porque temía que se derrumbara.
La plaza Navona contiene otras dos fuentes esculpidas por Giacomo della Porta — la Fontana di Nettuno  (1574), ubicada en la zona norte de la plaza Navona, y la Fontana del Moro (1576), ubicada en el extremo sur.

Plaza Navona .

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La Fuente de los Cuatro Ríos, con los obeliscos egipcios, en el medio de la plaza Navona.

FONTANA DE TREVI .

La Fontana de Trevi tiene sus orígenes hacia el año 19 AC, cuando se descubrió un manantial de agua pura muy cercano a Roma, lo que se atribuyó a la intervención de la virgen. Este manantial dió origen a la construcción de un acueducto en cuyo final, como era costumbre en la época, se construyó una fuente, la primitiva Fontana de Trevi.

  A lo largo de la historia se sucedieron las modificaciones en el diseño original de la fuente, y así arquitectos como Bernini, Salvi o Panini, el encargado de terminar la fuente y dejarla tal y como la conocemos ahora.

  La Fontana de Trevi es la mayor de las fuentes barrocas de Roma, y presenta elementos que recuerdan sus orígenes romanos (aunque su emplazamiento no era el actual, sino que se encontraba a unos metros de donde está), y es sin duda la fuente más conocida y mágica del mundo, y probablemente también la más impresionante y bella, a lo que contribuye la presencia justo detrás del Palacio Poli, presencia que hace que la imagen de de Fontana de Trevi sea realmente impresionante e inolvidable.

La leyenda .

Existe una leyenda urbana que dice que todo aquel que lanza una moneda a la Fontana de Trevi (el ritual exige que se haga de espaldas, con la mano derecha y por encima del hombro izquierdo) acabará volviendo a Roma, y lo cierto es que no hay un solo turista que no cumpla con el ritual, hasta el punto que las monedas son recogidas todos los días y destinadas a la beneficencia (antes las recogían otros también a diario pero para su propio beneficio). Lo que no es tan conocido por los que visitan Roma es que si se lanzan dos monedas en vez de una se encontrará el amor en Roma, y si se lanzan tres monedas el que lo haga se casará en Roma.

PLAZA DEL BATICANO .

Plaza de San Pedro del Baticano . Tras el pontificado de Inocencio X, Bernini se ve otra vez auspiciado de la mano de Alejandro VII Chigi, el cual trata de hacer de la arquitectura el modo más evidente de exhaltación del poder estatal del pontífice.Así encarga a Bernini el diseño de la Plaza de San Pedro, construida entre 1656 y 1667, con el fin de crear un sitio capaz de acoger grandes congregaciones de fieles y corregir en parte el efecto de la ampliación del brazo oriental de la basílica. El proyecto original pretendía la construcción de una plaza cerrada, con dos brazos laterales y un tercero que la aislaba, creando un espacio diferenciado y recoleto. Tras este tercer brazo de la plaza se encontraba originalmente una manzana de casas, el Borgo Leonino, adaptándola así al contexto urbanístico. Este tercer brazo no se llego a construir, quedando la plaza con un aspecto muy similar al actual. El diseño de la plaza simboliza al pontífice coronado con la tiara (cúpula de San Pedro) y con los brazos abiertos, acogiendo a toda la cristiandad. Otro de los proyectos presentados por Bernini simbolizaba a Cristo crucificado. Además el pontífice exigió que la plaza permitiera que todos los situados en ella vieran cómodamente la Lonja de la Bendiciones y las estancias vaticanas, desde donde se realizan las bendiciones papales. La plaza de San Pedro se compone en realidad de dos plazas tangentes, una de forma trapezoidal y otra elíptica. La plaza trapezoidal se cierra hacia nuestro frente reduciendo ópticamente la fachada de Maderno y logrando que los espectadores situados en la plaza elíptica perciban la concepción original de la cúpula de Miguel Ángel. Las columnas se encuentran organizadas radialmente en torno al punto de generación de la elipse, creando un espacio desbaratado ópticamente. El estilo cultivado por Bernini es bastante clásico, casi arqueológico, con un sentido muy sobrio en el uso del orden toscano, aunque dinámica y escenografía es barroco. El uso de columnas con balaustradas y estatuas nos recuerda a Palladio en el Teatro Olímpico. Un eje tetrástilo de columnas pareadas rompe la monotonía de los tramos medios.

BALDAQUINO .

El Baldaquino de San Pedro , encargado a Bernini en 1624, representa este concepto de exaltación papal. Éste fue realizado por Bernini con su padre Pietro como primer oficial y con la colaboración de Borromini a partir de 1629, finalizándose en 1633. El baldaquino se encuentra realizado completamente en bronce sobredorado, combinando elementos escultóricos y arquitectónicos. Este baldaquino, dentro de la concepción miguelangelina de San Pedro como templum, cubre la tumba del apóstol. Esta es una estructura a medio camino entre la arquitectura y la escultura, utilizando columnas salomónicas por primera vez desde la Antigüedad, y tratando de crear un espacio más acorde al espectador. Así sirve de intermediario entre la escala colosal de la basílica y la humana del espectador, antropizando en espacio. El uso del orden salomónico es un tanto arbitrario, usando en las columnas un canon similar al corintio y con un dado de entablamento sobre ellos, estando unidos estos por guardamalletas imitando decoración textil. El conjunto se halla coronado por cuatro cornapuntas, realizadas por Pietro y Borromini, del cual apreciamos un cierto influjo. Las columnas están decoradas por pámpanos de vid, referencia a la eucaristía, en los cuales liban abejas, en alusión al escudo de los Barberini. Este escudo lo encontramos también en los relieves de los podios.

GIAN LORENZO BERNINI .

Gian Lorenzo Bernini nació en Nápoles en el 1598 y murió en Roma el 1680 . Escultor, arquitecto y pintor italiano. Bernini es el gran genio del barroco italiano, el heredero de la fuerza escultórica de Miguel Ángel y principal modelo del Barroco arquitectónico en Europa. Aprendió los rudimentos de la escultura en el taller de su padre, Pietro (1562-1629), un escultor manierista de cierto relieve. Fue también su padre quien lo puso en contacto con algunos de los mecenas más importantes de su tiempo, lo que le permitió manifestar su talento de una forma bastante precoz.

EL ARTE BARROCO .

Antecedentes .

El arte barroco jugó un papel importante en los conflictos religiosos de este periodo . Frente a la tendencia protestante a construir los edificios para el culto de una manera sobria y sin decoración, la iglesia católica usó para sus fines litúrgicos la grandiosidad y la complejidad barroca .
Es caracterizada por la acumulación de formas y excesos de super posición . Aparecen columnas y pilastras retorcidad , efectos ilusionistas , figuras con cuadros , con luz antinatural y muros .

Carecterísticas del barroco .

1. Su sentido de movimiento , energía y tensión .
2. Fuentes de contrastes de luces y sombras .
3. Una intensa espiritualidad aparece con frecuencia de las escenas de éxtasis , de martirios y de apariciones religiosas .
4. Naturalismo y sobre todo se va a intentar plasmar a los personajes la verdadera personalidad , los sentimientos interiores , que aparecerán reflejados en el rostro de los personajes , y la busqueda de la psicología de los personajes .

Características de la pintura .

- Se impuso el realismo , es decir , se representan las cosas tal y como son , incluso los defectos .
- Se utilizaba una técnica llamada cloroscuro , que crean zonas de gran sombra o oscuridad que lo mezclaban con otras de intensa luz .
- La representación de gran emotividad .
- Escenas religiosas , retratos , mitología , escenas cortesanas e imágenes de la vida cotidiana .
- Mayor movilidad y fuerza .

Arquitectura .

Características :
# . Tuvo como objetivo de emocionar y llamar la atención del espectador , por loque utilizarán lo siguiente :
- El uso de la línea curva , tanto en las estructuras de los edificios como en la decoración .
- Destaca el uso de las columnas salomónicas que tienen forma espinal , y dan sensación de movimiento .
- Utilizan efectos luminosos en los edificios a través de una gran profesión de entrantes y salientes , y se juega con las luces . Fachadas con gran profundidad .
- Abundancia de decoración y adornos .
- Utilización de materiales ricos , para producir una sensación de ostentación .

Escultura .

Se caracteriza por su fuerza y momuntamenilidad .
Características :
- Se impuso el realismo en las representaciones . Los detalles del cuerpo humano se  representarán minuciosamente .
- Las representaciones muestran un gran patetismo y se dió la teatralidad en los gestos . Hubo un gran interés por plasmar la psicología de los personajes .
- Las figuras adquieren gran movilidad , energía y vitalidad .
- Se potenciaron los efectos luminosos . Los pliegues de ropa y los gestos de la figuras provocaron combinaciones de luces y sombras .
La temática due muy variada . En todos los casos se desarrollaron los retratos y las escenas mitológicas .

EL BARROCO .

El barroco , fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras en el campo de la literatura , la escultura , la pintura , la arquitectura , la danza y la música y que abarca desde el año 1600 hasta el año 1750 . Se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclásico , en una época en la cual la Iglesia católica europea tuvo una reacción contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una nueva religión disidente dentro del propio catolicismo dominante : la  Reforma Protestante .

El  fue una corriente cultural que abarcó todas las manifestaciones artísticas desde los inicios del 160, extendiéndose a lo largo de aproximadamente 150 años .

Se manifestó en la mayoría de los  países europeos y americanos (no olvidemos que América se encontraba recientemente colonizada por los españoles, portugueses e ingleses).

Los motivos del surgimiento de esta nueva manifestación se dieron por varios factores, especialmente relacionados con el mayor exponente de la iglesia católica: el Vaticano. Éste se encontraba bajo duras críticas  por parte de diversos sectores, que cuestionaban sus actos de corrupción, la reforma protestante  estaba haciéndose sentir, cuestionando a la iglesia católica con la existencia de la virginidad de María y la autoridad del Papa , factores que debilitaban profundamente el poder del clero.